Henry Moore

Foto: Allan Warren, 1973 (CCA).

Name:Henry Moore

Geboren am:30.07.1898

SternzeichenLöwe 23.07 - 23.08

Geburtsort:Castleford (GB).

Verstorben am:31.08.1986

Todesort:Much Hadham (GB).

Der britische Künstler zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Sein internationaler Ruf prägte maßgeblich nachfolgende Kunstströmungen und Künstler. Henry Moore holte sich fundamentale Anregungen von der primitiven Kunst in Afrika und der Südsee sowie der Kunst früherer Kulturvölker, wie zum Beispiel aus Ägypten oder Mexiko. Aber auch Stilrichtungen von Zeitgenossen wie Pablo Picasso oder Alexander Archipenko hinterließen ihre Spuren im Werk von Moore. Er schuf darauf eine zwischen Figuration und Abstraktion angesiedelte Formsprache. Darüber hinaus fertigte Henry Moore ein großes graphisches Oeuvre an...

Demi Moore Julianne Moore

Biografie

Henry Moore wurde am 30 Juli 1898 in Castleford in Yorkshire geboren.

Moore studierte in den Jahren von 1919 bis 1921 an der Leeds School of Art. Von 1921 bis 1925 setzte er seine Studien am Royal College of Art in London fort. Im darauffolgenden Jahr war er dort als Lehrer tätig. 1932 wechselte er zur Chelsea School of Art in London, wo er bis zum Jahr 1939 unterrichtete. Seine internationale Erstrangigkeit im 20. Jahrhundert als britischer Künstler begründete Henry Moore mit seinem Bildhauer-Werk. An ihm orientierten sich zahlreiche Künstler und nachfolgende Kunstströmungen. Seinem Ruf als genialer Bildhauer konnte auch der in den 1950er Jahren mehr und mehr in der Vordergrund tretende Konstruktivismus in England nichts anhaben. Moore wählte sich seine künstlerischen Vorbilder aus der primitiven Kunst afrikanischer Völker und der Südseeinsulaner sowie aus der Kunst früher Kulturvölker.

Neben altägyptischen Plastiken und präkolumbianischen Kunstobjekten machte er sich aber auch Stilelemente zeitgenössischer Werke wie zum Beispiel von Pablo Picasso, Alexander Archipenko oder Constantin Brancusi zu eigen. Dazu unternahm er ab 1923 mehrere Reisen nach Paris. 1925 erhielt er ein Stipendium der Royal College of Art, wovon er eine Italienreise finanzierte. Dabei machte er Bekanntschaft mit den Werken des toskanischen Malers Tommaso di Ser Giovanni di Simone Guidi Cassai Masaccio und des italienischen Malers und Baumeisters Giotto di Bondome. Die Bewunderung zu diesen Künstlern und ihren Gemälden der Renaissance stieß durch die Harmonie und das Ebenmaß der Komposition an seine Grenzen. 1928 erhielt Henry Moore seine erste Einzelausstellung in der Warren Gallery in London. Im gleichen Jahr machte er sich an seinen ersten öffentlichen Auftrag und er schuf das Steinrelief "Nordwind" für das London Transport Executive Building.

Zentrales Thema in seinem Gesamtwerk sind liegende Figuren. Mit dem Titel "Liegende" eröffnete er im Jahr 1927 die Themenreihe. In den Jahren von 1930 bis 1936 befand sich Henry Moore auf der Suche nach dem persönlichen Ausdrucksstil. In seinen Versuchen durchlief er zunächst eine surrealistische Phase, der ein geometrisch-abstrakter Abschnitt folgte. In dieser Zeit stieß er auf die Technik der Aushöhlung und Durchbrechung der Gestaltform, die er beispielsweise in dem Objekt "Ruhende Figur" 1930 anwendete. Zusätzlich setzte er die Gruppierung als einen weiteren Ausdrucksstil ein, indem er unterschiedliche Formen zu einer Gesamtzusammenstellung arrangierte. In der Zeit des Zweiten Weltkriegs von 1940 bis 1942 fertigte er in der Funktion des "Official War Artist" in den Londoner Luftschutzkellern der U-Bahn Zeichnungen mit starker Farbigkeit an. Er malte die Werke, während die Leute dort vor den Angriffen der deutschen Bomber Schutz suchten.

In dieser Zeit machte sich eine Stiländerung im Schaffen von Moore bemerkbar. Er löste sich vom surrealen Ausdruck und malte im Naturalismus, der von dem Mitgefühl für sein Publikum, das aber in Anbetracht der Kriegshandlungen die Menschheit an sich erfasste, geprägt war. Seine vorzüglichen Materialien bis zum Jahr 1945 waren Holz und Stein, danach hantierte er vor allen Dingen mit Bronze. Moore verstand es in genialer Weise Abstraktion und Figürlichkeit in seiner Skulpturkunst miteinander zu verbinden. Diese Ausdrucksrichtung gab der plastischen Kunst in Europa in dem unmittelbaren Zeitraum nach Kriegsende entscheidende Impulse. Die in den Jahren zwischen 1957 und 1958 entstandenen liegenden Figuren für das Pariser UNESCO-Gebäude und für das New Yorker Lincoln Art Center , entstanden zwischen 1963 und 1965, gehören zu seinen zentralen Arbeiten. Von 1969 bis 1974 fertigte der Künstler große Graphik-Zyklen an, wie zum Beispiel "Elephant-Skull-Album" oder "Sheep-Album". 1977 rief Moore die "Much Hadham-Foundation" ins Leben.

Henry Moore starb am am 31. August 1986 in Much Hadham.

Personencharakterisierung von Henry Moore

Henry Moore (1898–1986) gehört zu den herausragendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts, bekannt für seine markanten Skulpturen und seine innovative Herangehensweise an die moderne Kunst. Seine Werke sind weit über die Grenzen der Kunstwelt hinaus bekannt und geschätzt. Diese Personencharakterisierung bietet eine tiefere Einsicht in Moore als Mensch und Künstler und beleuchtet Aspekte seiner Persönlichkeit, die möglicherweise nicht in den allgemeinen biografischen Skizzen enthalten sind.

Menschliche Tiefe und Bescheidenheit

Henry Moore war bekannt für seine tiefgründige Persönlichkeit und seine Bescheidenheit. Trotz seines weltweiten Ruhms bewahrte er stets eine unaufdringliche Haltung und setzte sich nie in den Vordergrund. Seine Bescheidenheit zeigte sich in seinem täglichen Leben, in dem er sich weitgehend zurückhielt und sich lieber auf seine Kunst als auf öffentliche Auftritte konzentrierte. Moore lebte ein einfaches Leben, das von einer tiefen Verbindung zur Natur und einem starken Engagement für seine Kunst geprägt war.

Leidenschaft und Hingabe

Moore war für seine leidenschaftliche Hingabe an die Bildhauerei bekannt. Diese Leidenschaft spiegelte sich in seiner unermüdlichen Arbeit und seinem Streben wider, immer neue Ausdrucksformen zu finden. Seine künstlerische Praxis war von einem unerschütterlichen Engagement geprägt, das ihm ermöglichte, außergewöhnliche Werke zu schaffen, die sowohl in ihrer Form als auch in ihrer Funktion einzigartig sind. Seine Skulpturen sind nicht nur ästhetisch beeindruckend, sondern auch Ausdruck seiner tiefen Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper und der Natur.

Intellektuelle Neugier und Experimentierfreude

Moores künstlerische Entwicklung war geprägt von einer ständigen intellektuellen Neugier und einer Bereitschaft, neue Wege zu erkunden. Er war stets offen für verschiedene Einflüsse und Techniken, was sich in der Vielfalt seiner Werke widerspiegelt. Moore experimentierte nicht nur mit unterschiedlichen Materialien, wie Holz, Marmor und Bronze, sondern auch mit verschiedenen Skulpturformen und -techniken. Seine Fähigkeit, traditionelle Grenzen zu überschreiten und sich auf neue Herausforderungen einzulassen, macht ihn zu einem Pionier der modernen Bildhauerei.

Naturverbundenheit und Einfühlsamkeit

Ein zentrales Element in Moores Werk ist seine tiefe Verbundenheit zur Natur. Diese Verbindung spiegelt sich in vielen seiner Skulpturen wider, die oft organische Formen und natürliche Texturen aufgreifen. Moore ließ sich von der Landschaft und den menschlichen Körpern inspirieren und interpretierte diese Inspirationen auf einzigartige Weise. Seine Einfühlsamkeit gegenüber der Natur und seine Fähigkeit, diese Empfindungen in seiner Kunst auszudrücken, verleihen seinen Arbeiten eine besondere Tiefe und Authentizität.

Soziales Engagement und Einfluss

Moore war auch für sein Engagement im sozialen Bereich bekannt. Er unterstützte zahlreiche Projekte, die sich für die Förderung der Kunst und die Unterstützung von Künstlern einsetzten. Durch seine Arbeit als Lehrer und Mentor trug er zur Ausbildung und Ermutigung einer neuen Generation von Künstlern bei. Sein soziales Engagement war ein Ausdruck seiner Überzeugung, dass Kunst eine transformative Kraft besitzt, die über individuelle Erfolge hinausgeht und zur Bereicherung der Gesellschaft beiträgt.

Familientreue und Private Werte

Moore war bekannt für seine enge Bindung an seine Familie und seine persönlichen Werte. Seine Frau, Irina, war nicht nur seine Lebensgefährtin, sondern auch eine wichtige Unterstützung in seinem kreativen Prozess. Diese enge familiäre Bindung war ein stabiler Anker in Moores Leben und beeinflusste seine Kunst und sein Wohlbefinden. Die Werte, die er in seinem privaten Leben pflegte, wie Loyalität, Integrität und Respekt, spiegelten sich auch in seiner beruflichen Ethik wider und trugen zu seinem Ruf als vertrauenswürdiger und respektierter Künstler bei.

Kreativer Dialog und Einflussnahme

Moore war nicht nur ein Schöpfer von Kunstwerken, sondern auch ein aktiver Teilnehmer am kreativen Dialog seiner Zeit. Er pflegte regen Austausch mit anderen Künstlern, Kunstkritikern und Institutionen und trug durch seine Gedanken und Diskussionen zur Weiterentwicklung der modernen Kunst bei. Sein Engagement in diesen kreativen Dialogen half, neue Perspektiven und Ansätze in der Kunstwelt zu etablieren und setzte Impulse für die Entwicklung der zeitgenössischen Bildhauerei.

Anerkennung und Erbe

Henry Moore erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen für seine Beiträge zur Kunstwelt, darunter große retrospektive Ausstellungen und internationale Anerkennung. Sein Erbe lebt nicht nur durch seine physischen Werke weiter, sondern auch durch die Inspiration, die er Künstlern und Kunstliebhabern weltweit vermittelt hat. Die dauerhafte Relevanz seiner Arbeit und die hohe Wertschätzung, die ihm zuteilwurde, zeugen von seiner außergewöhnlichen Stellung in der Kunstgeschichte.

Zusammengefasst zeigt sich Henry Moore als eine Figur von tiefgreifender menschlicher Integrität und künstlerischer Innovation. Seine Bescheidenheit, Leidenschaft und sein Engagement für die Kunst machten ihn zu einer herausragenden Persönlichkeit, deren Einfluss weit über seine eigenen Werke hinausgeht. Seine Fähigkeit, mit Einfühlungsvermögen und Experimentierfreude zu arbeiten, hat die Bildhauerei nachhaltig geprägt und sein Erbe in der Kunstwelt gesichert.