Tizian

Nicht mehr im Bildmittelpunkt befindet sich die Gottesmutter Maria, sondern der Künstler wies ihr den Platz in der rechte Bildmitte zu, so dass sich daraus ein diagonaler Bildaufbau ergibt. Durch diese inhaltliche Komposition erreichte Tizian seine ihm eigene und neue Bildbewegung. Auch die diagonale Nutzung des Bildhintergrundes ergab eine Tiefenperspektive, so dass der Künstler durch diese Verfahren ein neues Kompositionsprinzip aufstellte. In den dreißiger Jahren des 16. Jahrhunderts war Tizian eine der bekanntesten und vornehmsten Adressen in der zeitgenössischen Malkunst. Adelige und der Hochadel ließen bei ihm Auftragsarbeiten anfertigen. In dieser Zeit waren seine Werke geprägt von einer harmonischen Farbgebung mit vielfältigen Nuancierungen, von einem hohen Detailvorkommen oder von Großformatigkeit. Der Manierismus, den er 1539 kennen lernte, bestimmte viele seiner Bilder, in denen er Kraft mit Bewegung verband. Den Ausdruck dieser Schaffensperiode dokumentieren Titel wie "Venus von Urbino" (1538–1539), "Tempelgang Mariä" (1534–1538) oder "Santa Maria della Salute" (1543–1544).

Im Jahr 1530 machte er in Bologna die Bekanntschaft von Kaiser Karl V. Der Regent, der sich einen Namen als wichtiger Kunstmäzen seiner Zeit gemacht hatte, ernannte ihn im Jahr 1533 zum Hofmaler. In den Jahren 1548 und 1550 hielt sich Tizian am Augsburger Hof auf und avancierte zu einem gefragten Portraitmaler. Noch in den Anfängen ordnete er sich der Portraitmalerei der Renaissance unter und idealisierte den Ausdruck wie die Bilder "Mann mit Handschuhen" (um 1523) oder "Flora" (um 1515) zeigen. Erst später gelangte Tizian zu einer Psychologisierung der dargestellten Köpfe und Gesichter wie die Portraits von Federigo Gonzaga (um 1526), Papst Paul III. (1543), seinem Freund Pietro Aretino (1545), das Gruppenporträt Papst Paul III. mit seinen Neffen Kardinal Alessandro Farnese und Herzog Ottavio Farnese (1546) oder von Karl V. (1548) deutlich machen. Die Bewegungsmalerei und den expressiven Ausdruck behielt Tizian auch in seinem mythologischen und religiösen Alterswerk bei. Für Philipp II. von Spanien malte er einige mythologisch-erotische Bilder wie "Danaë" (um 1553), "Venus und Adonis" (1554) oder "Der Raub der Europa" (1559–1562).

In anderen Bilder dieser Phase geriet ihm die Pinselführung unruhiger und der Farbton dunkler so beispielsweise in den Werken "Der Tod des Aktäon" (um 1561), "Die Schindung des Marsyas" (um 1570 bis 1576) oder "Nymphe mit Schäfer" (um 1574). Die Naturgewalten in seiner mythologischen Thematik erhielten eine andere Dimension und waren im Farbauftrag wegweisend bis ins 20. Jahrhundert. Die religiöse Bildthematik in seiner künstlerischen Spätphase war gleichfalls verbunden mit der stärkeren Betonung von Farbe und Licht, die figürlichen Elemente rückten weiter in den Hintergrund. Zwischen den Jahren von 1562 und 1570 fertigte Tizian mehrere Selbstportraits an, in der er seine Resignation durchblicken lässt. Sein letztes Gemälde "Pietà" blieb unvollendet. Letzte Hand legte der Maler Iacopo Palma il Giovane an, um es Fertigzustellen. Tizians Bedeutung in der Malerei liegt in der Ausdruckskraft seiner Werke, die ihn von der plastischen und geradlinigen Kunstsprache eines Michelangelos oder Raffaels deutlich absetzt. Seine individuelle Stilsprache lag in der nuancenreichen Farbgebung und dem diagonalen Bildaufbau. Damit schuf er neue Möglichkeiten in der Malerei, an denen sich unter anderem Maler wie Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Rembrandt, Eugène Delacroix und die Impressionisten orientierten.

Tizian starb am 27. August 1576 in Venedig.