Edouard Manet

Foto: Nadar ca. 1869 (CCA).

Name:Edouard Manet

Geboren am:23.01.1832

SternzeichenWassermann 21.01 - 19.02

Geburtsort:Paris (F).

Verstorben am:30.04.1883

Todesort:Paris (F).

Der französische Maler und Grafiker gilt als einflussreicher Wegbereiter des Impressionismus. Dabei ließ er erste Ansätze der modernen Kunst erahnen. Als einer der bedeutendsten Maler des 19. Jahrhunderts wurde der Künstler von Zeitgenossen vielfach missverstanden, da er gegen herrschende Stilprinzipien und den Geschmack der Zeit verstieß. Diesbezüglich sind besonders die beiden Werke "Das Frühstück im Grünen" (1863) und "Olympia" (1863) zu nennen. Mehrere seiner Ausstellungen wurden aufgelöst und verpönt. Unterstützung gegen die zeitgenössische Kritik fand der Künstler in den Schriftstellern Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire und Emile Zola, mit denen er auch befreundet war. In seinem Alterswerk ließ sich zunehmend die Tendenz des Impressionismus feststellen. Dennoch beteiligte sich Manet nie an deren Ausstellungen...

Benoît Mandelbrot Nino Manfredi

Biografie

Edouard Manet wurde am 23. Januar 1832 als Sohn eines Angestellten des Justizministeriums in Paris geboren.

Nach dem Wunsch des Vaters sollte er Jura studieren, doch zu diesem Ausbildungsgang weigerte er sich. In den Jahren von 1850 bis 1856 ließ sich Manet von Thomas Couture in dessen Atelier im Malen unterweisen. Darüber hinaus studierte er im Louvre Werke von Tizian (Titiano Vecelli), Giorgione (Giorgio da Castelfranco), Tintoretto (Jacobo Robusti), Diego Rodriguez de Silva y Velázquez und Eugène Ferdinand Victor Delacroix und kopierte sie. Er machte Reisen nach Italien, Holland, Deutschland und Österreich zu Studienzwecken. Mit dem Bild "Gitarrenspiel" (1860) erreichte er im Jahr 1861 eine Auszeichnung. Stets kämpfte Manet um seine Anerkennung als Künstler. Doch schon bald lehnten ihn sowohl das Publikum als auch die Kunstkritiker ab. 1959 wurde sein Bild "Der Absinth-Trinker" vom Pariser Salon zur Ausstellung abgewiesen. 1863 entstand das Gemälde "Das Frühstück im Grünen".

Seine Ausstellung lehnte der Pariser Salon ab. Bei seiner Veröffentlichung im Salon des Réfuses löste es einen Skandal aus. Zwei Jahre später geschah das Gleiche mit dem Bild "Olympia" (1863), das im gleichen Salon der Öffentlichkeit präsentiert wurde. Es zeigt eine nackte Frau im Liegen und verstieß gegen den zeitgenössischen Geschmack der herrschenden Aktmalerei. Manet wählte seine Vorbilder ziemlich unbeeindruckt von bestehenden Stilprinzipien aus und orientierte sich eher nach den Alten Meistern. So gab das Vorbild zu "Olympia" Tizians Gemälde "Venus von Urbino" ab. Und für seinen Titel "Das Frühstück im Grünen" holte sich Manet Anregungen bei Giorgiones "Ländliches Konzept". Besonders diese Bilder sind in ihrer Ausdruckskraft gekennzeichnet von einem betonten Kontrast zwischen hellen und dunklen Tönen. Sie erinnern durch die flächigen Formen und dem üppigen Schwarzanteil an japanische Farbholzschnitte.

Im Jahr 1865 unternahm Edouard Manet eine Reise nach Madrid. Dort kam er intensiv mit den Werken von Meistermalern aus dem 17. Jahrhundert wie zum Beispiel Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo (Bartolomé Esteban Pérez) oder Diego Rodriguez de Silva y Velázquez in Berührung. Besondere Eindrücke hinterließen dabei die Arbeiten des spanischen Malers, Radierers und Lithographen Francisco José de Goya y Lucientes. Der Künstler verarbeitete sie beispielsweise in den Werken "Die Erschießung Kaiser Maximilians von Mexiko" (1867) und "Der Balkon" (etwa um 1868 bis 1869). Danach wechselten seine Sujets. Manet malte oft Szenen aus dem zeitgenössischen Paris. Trotz der allgemeinen Ablehnung seiner Gemälde, war er gerade bei jungen Künstlern angesehen und wurde von ihnen als Märtyrer hoch gelobt. Er hatte in dieser Zeit regelmäßigen Kontakt mit den Impressionisten wie Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul Cézanne, Auguste Renoir oder Berthe Morisot. Manets Werke, obleich er kein Impressionist war, dienten ihnen als Vorbild.

Unterstützung gegen die zeitgenössische Kritik fand der Künstler in den Schriftstellern Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire und Emile Zola, mit denen er auch befreundet war. In der ersten Hälfte der siebziger Jahre des 19. Jahrhunderts ließ sich Manet durch Claude Monet und Berthe Morisot zur Malerei des Pleinair inspirieren. Ebenso übte die Begegnung mit dem Maler Frans Hals, den er auf einer im Jahr 1872 unternommenen Reise nach Holland traf, einen Einfluss auf Manets Schaffen aus. Seine Farbgebung wurde zusehends heller und sein Pinselaufstrich verlor an Strenge. 1874 traf er sich mit Claude Monet in Argenteuil, wo sie zusammen arbeiteten. Anfang der Achtziger erkrankte Manet, eine schon früher ausgebrochene Lähmung machte sich bemerkbar. Daraufhin konnte er sich ab dem Jahr 1881 nur der Pastelltechnik widmen, da ihm der Umgang damit nicht so schwer fiel.

In dieser Zeit entstanden Portraits mit großer Zartheit wie zum Beispiel "Blonde Frau mit entblößten Brüsten" (um 1878) oder "Die Wienerin" (1880). Auch das Gemälde "Bar in den Folie-Bergères" entstand in den Jahren 1881 und 1882, das zu den bedeutendsten aus dieser Phase gehört. Indes verbargen seine glanzvollen Darstellungen des mondänen Großstadtlebens dessen Schattenseiten nicht. In seinem Alterswerk ließ sich zunehmends die Tendenz des Impressionismus feststellen. Dennoch beteiligte sich Manet nie an deren Ausstellungen. 1881 wurde ihm der Orden der Ehrenlegion überreicht. Seit Ende der 1870er Jahre litt Manet an Syphilis. Am 20. April 1883 wurde ihm das linke Bein amputiert.

Edouard Manet starb am 30. April 1883 an den Folgen einer Beinamputation.

Ergänzende Personencharakterisierung

Edouard Manet ist eine zentrale Figur in der Kunstgeschichte und gilt als einer der Begründer der modernen Malerei. Sein Werk markiert den Übergang von der traditionellen Kunst des 19. Jahrhunderts zur radikaleren, modernen Kunstbewegung des Impressionismus. Diese Charakterisierung beleuchtet Manets Persönlichkeit, seinen künstlerischen Werdegang, die Herausforderungen, die er überwand, und seinen bleibenden Einfluss auf die Kunstwelt.

Frühe Jahre und Ausbildung

Edouard Manet stammte aus einer wohlhabenden und angesehenen Pariser Familie. Sein Vater, ein hoher Beamter im Justizministerium, hatte andere Pläne für seinen Sohn und wollte, dass er eine Karriere im Recht oder in der Marine anstrebt. Doch Manet zeigte schon früh eine starke Neigung zur Kunst und überzeugte seine Eltern schließlich, ihn bei Thomas Couture, einem akademischen Maler, in die Lehre zu geben. Diese Ausbildung legte den Grundstein für Manets technisches Können, doch er entwickelte bald eine Abneigung gegen die konservative und formale Herangehensweise der traditionellen Kunstakademie.

Rebellion gegen traditionelle Kunst

Manets Werke zeigten früh eine Rebellion gegen die etablierten Kunstnormen. Seine Gemälde „Das Frühstück im Grünen“ (1863) und „Olympia“ (1865) lösten Kontroversen aus und schockierten das Publikum und die Kunstkritiker gleichermaßen. Diese Bilder brachen mit den Konventionen durch ihre realistische Darstellung und die Offenheit ihrer Themen. Statt idealisierte mythologische oder historische Szenen zu zeigen, porträtierte Manet zeitgenössische Menschen in alltäglichen Situationen, oft mit provokativer Direktheit. Diese Abkehr von der akademischen Tradition ebnete den Weg für den Impressionismus und die moderne Kunst.

Charakterliche Eigenschaften

Manet war bekannt für seine charismatische und durchsetzungsfähige Persönlichkeit. Trotz der heftigen Kritik, die er für seine Werke erhielt, blieb er standhaft und verteidigte seine künstlerische Vision. Seine Hartnäckigkeit und sein Selbstbewusstsein halfen ihm, sich gegen die konservativen Kräfte der Kunstwelt durchzusetzen. Gleichzeitig war Manet ein geselliger Mensch, der die Gesellschaft von Schriftstellern, Künstlern und Intellektuellen suchte. Er war eng mit Persönlichkeiten wie Charles Baudelaire und Émile Zola befreundet, die seine Arbeit unterstützten und förderten.

Herausforderungen und Widerstände

Trotz seiner späteren Anerkennung hatte Manet zeitlebens mit Widerständen zu kämpfen. Die konservativen Kunstkreise und der offizielle Pariser Salon lehnten viele seiner Werke ab, was ihn oft zwang, alternative Ausstellungen zu suchen. Diese Ablehnung war eine ständige Herausforderung und belastete ihn persönlich und beruflich. Dennoch ließ sich Manet nicht entmutigen und suchte immer wieder neue Wege, seine Kunst zu präsentieren. Sein Durchhaltevermögen und seine Innovationsfreude machten ihn zu einer Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Kunst.

Einfluss und Vermächtnis

Manets Einfluss auf die Kunstgeschichte ist unbestreitbar. Er gilt als Wegbereiter des Impressionismus, obwohl er selbst nie vollständig Teil dieser Bewegung war. Seine Technik, Licht und Farbe darzustellen, und seine Betonung auf alltägliche Szenen beeinflussten viele nachfolgende Künstler, darunter Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Edgar Degas. Manets Werk schuf eine neue Ästhetik, die sich von der Detailtreue der akademischen Malerei hin zu einer freieren und subjektiveren Darstellung entwickelte. Seine Fähigkeit, das Alltägliche in Kunst zu verwandeln, setzte neue Maßstäbe und inspirierte Generationen von Künstlern.

Spätere Jahre und Tod

In seinen späteren Jahren litt Manet an gesundheitlichen Problemen, insbesondere an den Folgen einer Syphilis-Erkrankung, die ihn zunehmend schwächte. Trotz seiner gesundheitlichen Einschränkungen blieb er bis zu seinem Tod am 30. April 1883 produktiv und schuf weiterhin bedeutende Werke. In seinen letzten Jahren wandte er sich verstärkt kleineren Formaten und Pastellzeichnungen zu, die ebenfalls große Anerkennung fanden.

Fazit

Edouard Manet war ein visionärer Künstler, dessen Werk die Kunstwelt revolutionierte. Seine Fähigkeit, traditionelle Grenzen zu überschreiten und neue Wege zu gehen, machte ihn zu einem Pionier der modernen Malerei. Manets Mut, seine künstlerische Integrität und seine Fähigkeit, das Wesen des Alltäglichen mit neuer Tiefe und Bedeutung darzustellen, hinterließen ein bleibendes Erbe. Seine Werke sind nicht nur Meisterwerke der Malerei, sondern auch Manifestationen einer neuen künstlerischen Freiheit und Ausdruckskraft, die die Kunstwelt nachhaltig veränderten. Manets Leben und Schaffen sind ein inspirierendes Beispiel für den unermüdlichen Drang nach Innovation und die transformative Kraft der Kunst.